사치 브랜드 정의 와 방법 이 끊임없이 전복될 때 영웅 이 어디에 있는가

패션브랜드를 대표하는'보편적 비전'을 선택한다면, 이 사람은 김종es, Virgil Abloh 가 아니다.

오랜 기간 동안 김종es는 결함이 거의 없는 우수 디자이너로 여겨졌지만 패션성과 상업에 대한 뛰어난 균형은 업계의 충분한 주목을 받지 못했다.

지난 한 해 동안 업계의 급변에서 수많은 단서에서 상큼한 논리를 맞추려고 시도했지만, 이런 시도는 쉽지 않다. 고정된 전제 조건이 전제 조건이 뒤집힐 때 사람들 앞에 놓여 있는 것은 더 많은 부정확성이 있다.그러나 전 업계의 새로운 창의총장이 패를 씻는 낙정에 따라, 김텐텐스는 새로운 환경에서 보여준 적절성과 집행력을 업종으로 향한 새로운 차감과 가능성을 제공하고 있다.

이번 주에는 Kim 10 Jones 및 그 단체가 중국행을 진행했다.이 예술총감은 2003년 중국을 처음 방문한 지 15년이 지났고, 상하이에도 수년 전 일이지만, 현재 중국의 사치품 시장의 급격한 변화는 금년 주기로 형용할 수 없다. Kim Jones 가 나날이 활발한 중국 시장에서 새로운 정보를 접수하는 동시에, 패션 헤드넷도 업계의 공통된 의문을 가지고 있는 가운데, 김조네스와의 대화에서 답을 찾는다.

"LV 를 떠나지 않았다면 업계는 이렇게 변화하지 않았을 텐데, 양성적인 변화로 신선함과 화제를 많이 가져왔을 것 같아요."Kim 텐이 인터뷰 끝에서 우리에겐 취재 직격적 요해를 가볍게 다루고 있다.어떤 의미에서 김원스 (Kim) 는 첫번째 도미노골패로 일련의 연동효과를 불러일으켰기 때문에 절단성이 되어 더욱 명확하게 업종의 변화를 통찰했다.

패션브랜드를 대표하는'보편적 비전'을 선택한다면, 이 사람은 김종es, Virgil Abloh 가 아니다.

오랜 기간 동안 김종es는 결함이 거의 없는 우수 디자이너로 여겨졌지만 패션성과 상업에 대한 뛰어난 균형은 업계의 충분한 주목을 받지 못했다.

지난 한 해 동안 업계의 급변에서 수많은 단서에서 상큼한 논리를 맞추려고 시도했지만, 이런 시도는 쉽지 않다. 고정된 전제 조건이 전제 조건이 뒤집힐 때 사람들 앞에 놓여 있는 것은 더 많은 부정확성이 있다.그러나 전 업계의 새로운 창의총장이 패를 씻는 낙정에 따라, 김텐텐스는 새로운 환경에서 보여준 적절성과 집행력을 업종으로 향한 새로운 차감과 가능성을 제공하고 있다.

이번 주에는 Kim 10 Jones 및 그 단체가 중국행을 진행했다.이 예술총감은 2003년 중국을 처음 방문한 지 15년이 지났고, 상하이에도 수년 전 일이지만, 현재 중국의 사치품 시장의 급격한 변화는 금년 주기로 형용할 수 없다. Kim Jones 가 나날이 활발한 중국 시장에서 새로운 정보를 접수하는 동시에, 패션 헤드넷도 업계의 공통된 의문을 가지고 있는 가운데, 김조네스와의 대화에서 답을 찾는다.

"LV 를 떠나지 않았다면 업계는 이렇게 변화하지 않았을 텐데, 양성적인 변화로 신선함과 화제를 많이 가져왔을 것 같아요."Kim 텐이 인터뷰 끝에서 우리에겐 취재 직격적 요해를 가볍게 다루고 있다.어떤 의미에서 김원스 (Kim) 는 첫번째 도미노골패로 일련의 연동효과를 불러일으켰기 때문에 절단성이 되어 더욱 명확하게 업종의 변화를 통찰했다.

사실'변화'라는 단어는 시대적 맥박에 대한 가장 정확한 개괄, 그것은 사치 패션 업계의 각 층면에서, 시장 구도, 예술 총감 역할, 창의생산 방식, 대중, 매개 형태로 삼고 있다.

LVMH 와 Gucci 모사 개운그룹의 사치품 거두들의 싸움이 백열화에 접어들었다.12분기 연속 달리는 구찌는 지난해 연간 매출액이 36.9%에서 82억 85억 유로 사상 처음으로 80억 유로클럽에 진출했다.반면 LVMH 보스 버나드 (Bernarnarrds Bernault)는 일찌감치 연도 재보 (Louis Vuitton)의 매출액은 100억유로로 매출을 의미한다. 이는 Gucci Louis 10억 유로의 소득 격차 20억 유로, 역사상 최근의 기록에 가깝다. 업계는 올해 수입이나 100억유로를 돌파할 것으로 예상된다.

DIOR 은 LVMH 의 또 다른 핵심 사치 브랜드로도 구찌 도발을 당했다.지난해 5월, 구찌는 이탈리아 이주 프랑스 파리를 이탈리아에서 각각 2019 초봄 시리즈를 발표했고, 파리 패션주 공식 일정에서 2019 봄 여름 시리즈를 발표해 본격적으로 경쟁 상대 DIOR 모사 LVMH 근거지로 불태웠다.이에 따라 DIOR 은 2019 봄 여름 파리 패션 주대수를 같은 날로 앞당기거나 LVMH 가 개운그룹의 빈번히 도발적인 반응을 보이고 있다.

마리아 Grazia (Maria Grazia)의 이끄는 데일리 여장이 점점 더 젊어지고 있는 헬레니지아 세대 소비자들이 받아들여 사랑받고, 브랜드 가치도 더욱 높아지고 있다.영국 브랜드 가치 컨설팅 회사 브랜드에서 Finance 최신 발표한'2018년 글로벌 브랜드 500강 '보고서에서 다이오가 처음으로 올라와 업종의 관심을 모으고 있다.

2017년 LVMH 는 65억 유로로 DIOR 패션 부문 수입을 포함한 뒤 DIOR 원CEO Sidney Toledano 그룹 패션기구 부문 최고경영자, Fendi 원CEO Pietro Beccari 가 DIOR 에 합류해 DIOR 에 새로운 성장 활력을 부여하고 있다.DIOR 여장을 완성한 뒤 LVMH 는 마찬가지로 성장 잠재력을 갖춘 남장 부문으로 시선을 돌리는 것은 202020년 동안 2020년까지 확대할 전망이다.

새로운 시장 형세 하에서 LVMH 는 신속하게 싸운다.2018년 1월 김종스는 루이스 비트턴 남장 미술 감독을 해임했다고 밝혔다.슈퍼모드 나오미 (Naomi)와 카트홀 (Kate Moss)의 마지막 패션쇼를 마친 뒤 7년간의 협력을 마치고 같은 그룹 계열의 또 다른 핵심 브랜드에 합류해 남장예술총장을 맡았다.Off -White 창시자 및 창의총감 Virgil Abloh Louis Vuitton 남장 예술총감에 대한 메시지가 전해져 업계 진동을 불러일으켰다.카리스마 카리스마 카리스마 바안 (Kris van) 이 베리터로 전임됐으며, 이 브랜드는 하이더에이커마니가 결국 출국했다.

LVMH 의 일련의 인사변동이 급진해 새로운 시대를 철저히 선포하고 있다. 가히히히히드 신리맨 입주 셀린 등 중요한 전환점이 나타났고, 1년 전 사치품 업계 곳곳에 미혹과 불안이 가득해 많은 불확실성 속에서 답을 찾기를 간절히 바라고 있다.

주목할 만하다. 짧은 세 차례의 쇼를 통해 김종스는 다이오 마이네의 미증유의 새로운 국면을 열었다.2018년 6월 첫 쇼에서 12월까지 도쿄에서 열리는 2019 초추수까지 올해 1월부터 파리에서 발포한 2019 가을 겨울 시리즈는 다이아오 남장 명칭을 DIOR MEEN에서 DIOMEEAR MEEAR로 바꿨고, 10개월 안에 새로운 브랜드 이미지를 빠르게 구축했다. Hedi Slimane 과 Kris van 10원 Assche 시기의 저조함은 물론 경쾌함과 이완을 주입했다.

모든 창의총감들은 브랜드에 새로운 장을 열기를 갈망하지만 이 임무는 매우 어렵다.패션하우스 신구 단점에서 발버둥치는 디자이너에 비해 Kim 1010위안의 이행이 순조롭게 이어졌다.

"루이스 베트턴의 기간 동안 LVMH 에서 어떻게 일을 하는지, 무엇을 해야 할지 알 수 있는 것은 이미 충분한 경험이 있다.브랜드의 과거 역사적 파일은 매우 완벽하고 훌륭하다. 그리고 재치 있는 동료들이 많은데, 수석 마케팅 관인 올리비어 (Olivier Balobos), DIOR 전 예술총감에서 John Gallino 시기에 브랜드와 협력하는 제모 마스터 스테플 (Stephen)을 비롯해 많은 편지와 지지를 제공했다.우리도 업무 효율이 더 높고 무엇을 해야 할지 토론할 때 동시에 시작할 수 있다.그리고 누군가는 실수나 부족을 지적할 수 있다. 빨리 정상궤도에 오르게 하고 창작에 집중할 수 있게 한다.

하지만 김텐텐스인 Jones 에 익숙한 사람은 짧은 시간 안에 신국면을 빠르게 열어 신국면을 넓히고, 그의 일관된 시스템성 브랜드 이미지를 창조하는 뛰어난 능력을 알고 있다.이 점에서 그는 기존 디자이너 카르엘 (Karl) 의 레이게르펠드 (Lagerfeld) 의 영향은 물론 디자인 자체뿐만 아니라 이미지를 만들고 콘텐츠를 만드는 것이 장점이다.

2018년 6월 Kim Jones 수창쇼에서 DIOR Men'WEAR 이 미국 조류예술가를 위촉해 수장에 거대한 핑크 인형을 세워 후계자를 브랜드 로맨틱한 벌을 디자인했다.2019 조추시리즈, 김1010준스는 아티스트 공산인 공산기 하캠 (Hajime)의 콜라보레이션 디자이너뿐만 아니라 수장장치를 설계해 미래주의 여성전사들의 신체 조각을 수장 센터에 세워 있다.2019 가을 겨울 시리즈, DIOR MEN'WEAR 은 어두운 수장 중앙에 전송벨트를 설치해 전통적인 워크쇼 형식을 취소하고 모델이 선송해 새로운 시리즈를 선보였다.아티스트 레이몬드 (Raymond)의 페트틴은 이 시리즈와 인화 디자인을 합작했다.

거창한 경관 장치가 가져온 시각 충격, 예술가 협력 제공의 신선함, 감관으로부터 새로운 브랜드 이미지를 신속하게 그려냈다.지난 시즌 (2019 가을 겨울 시리즈)는 내가 지금까지 가장 좋아하는 쇼 중 하나라고 생각한다.그것은 매우 힘이 있다. 우아함과 고급 정제 원소는 현재 DIOR 의 이미지를 완전히 보여줬다.이 시리즈에서는 정교하게 재단된 양복에 비단, 자수 못주 등 고급 정제 정신을 상징하는 원소가 대량으로 운용된다.하지만 무엇보다 새로운 DIOR (Men WEAR 은 Kim Jones) 의 길거리 흐름에 녹아 있다는 점이다.

1972년 태어난 김10원준스는 신세대 디자이너 대표다.그는 영국에서 태어났지만 유년 시절 아프리카 등지에서 생활경력은 다원문화에 큰 관심을 가져왔다.영국 해빈 도시인 브레인 (Brighton)이 사춘기를 넘을 때, 김원스 (Kim Jones)는 일본 트렌드 문화를 접촉 하고, 같은 패션 디자인을 배우는 언니의 영향 아래 더페이스, i -D 등 잡지를 통해 청년문화를 이해하고 있다.

2001년 대학교를 다니는 동안 런던 Gimm Five 바이어숍에서 처음 아르바이트한 Undercover 옷을 처음 만났을 때 큰 계발을 받았다.Gimime (Five) 의 창업자인 Miccheal Kopppelman Jones 의 백악중 하나로 그는 Bathing Ape, Undercover, Good (Nough와 Supreme) 을 영국에 끌어들일 것이다.

"2000년 후반 때부터 Undercover 를 입기 시작했는데 그때는 그것이 무엇인지 아무도 몰랐다.나는 중앙 성마르틴 아티스트의 스승 루이즈 윌슨이 나를 보았을 때 어떤 브랜드냐고 물었습니다.당시 그는 런던클럽에 드나들었고, 그의 친한 친구 알렌더리의 McQueren과 마찬가지로 그때의 왕성한 아시아 문화의 영향을 받고 있다.

그는 여러 해 동안 일본으로 여행할 뿐만 아니라 후원호 등 일본 조류 문화 교부와 깊은 우정을 쌓았다.Kim Jones 는 루이스 (Louitton)에서 남장예술총감으로 활동했던 시절 남성복 디자인에서 일본 주제에 녹아 일본의 원단과 제복 기술을 거울로 삼았다.일본 패션문화의 고급정제와 트렌드 문화의 병존도 일후Kim 10원스 DIOR MEAR은 복선을 묻었다.

2017년 초 Kim Jones 가 주도한 루이스 베트톤과 Suitton, Supreme 연명 시리즈가 발표해 내외의 거대한 진동을 일으켰다.청년기에 초기 수프림을 입은 김십십원스에게는 조류문화가 혈액으로 녹았고, 이 세대 디자이너가 받은 문화의 영향을 다시 한 번 고급 패션문화에 주입하는 것은 시간문제다.

신토양에서 성장한 김종es, 낡은 캐릭터를 뒤집어엎을 것이며, 창의총감 캐릭터가 예비스산텐트 시대에서 완벽한 패션을 추구하는 디자이너가 눈에 띄는 아이디어 총감의 변천을 보고 있다.

신형 창의총감의 난점은 창의와 상업에 대한 균형을 조정하는 데 있다.신세대 젊은이들처럼 김네는 상업화를 환영한다.“ 내가 매우 상업화되고, 이것은 반드시 나쁜 일이 아닐 뿐만 아니라, 이것이 어쩌면 나의 시리즈가 처음부터 좋은 판매 성적을 거두는 원인이 될 수 있다.하지만 디자인에도 엄격한 요구가 있었고, 이런 균형은 지금은 매우 드물다.나는 Karl 10 레이게펠드처럼 일하는 방식을 경복한다."

“창의력이 있고, 전문적으로 인정받을 수 있지만, 팔리지 않으면 이런 패턴은 오래가지 않을 것이다.”그가 보기에 Comme des 개어콘스와 리크텐텐스 (Owens) 는 창의와 상업의 전형적인 예를 성공적으로 이루고 있다.

창의총감 역할의 변화도 창의적인 생산 방식의 변화를 가져왔다.신형 창의총감은 구체적인 창의적인 생산 임무를 자신의 손에서 해방시키고 있는 것은 물론 브랜드 그룹의 많은 집단 창작권이 더 많은 창작권을 다른 시각의 아이디어 인재에게 더 많은 것을 의미하는 것이다.

어떤 의미에서 보면 김종스는 DIOR 창시인 디올 씨의 창작방식을 부흥시켰다.1920년대 Christisian 데라이어는 미술관의 경영에 종사했으며, 달리, 피카소 등 예술가와 사이가 좋았다.백년 후의 오늘 예술가들이 합작한 전통은 DIOR MEN'WEAR 에서 재건되었지만 패션과 예술의 합작 형식은 이미 큰 변화가 일어났다.

과거의 패션은 예술가의 협력을 중요하게 여기지 않았지만 지금은 완전히 문화적 광환이 되었고, 패션 어경에서 문화적 환희가 되고 있다.특히 젊은이들에게는 레이몬드 (Raymond)의 페트핀 (Pettibon), 하지미 Sorayama (Kaws)가 누군지 모르지만 이들은 이 작품을 좋아한다.이 측면에서 예술가는 패션에 신선함을 선사할 수 있다.

패션디자인과 제품 개발의 전통 창작 형식에서 김종스 역시 각지에서 온 힘을 집결했다.첫 쇼부터 엠블러쉬 브랜드의 창시자, 한국 디자이너 유훈 (Yoon)이 주얼리 수석 디자이너로 채용돼 브랜드에 극구 소셜미디어 이슈 에뛰드 에뛰드 디자인 을 선사했다.로스앤젤레스에서 온 Alyx 창시자 Matthew Williams (Williams) 는 첫 시리즈로 로고 디테일을 가져왔다.

한편, 그의 팀은 "상주"의 창의력을 더 많이 포함해 DIOR 에서 21년 동안 일했던 고급 보석 총리 Victoire De Casttellane, Kim 10대 Jones 직업 경력에서 호흡을 맞춘 DIOR 메이크업 디렉터 Peter Phips 등을 포함했다.반면 Virgil Abloh, 애플사 수석설계관 Jony, 10대 Ive 등 다양한 배경을 가진 친구들은 다원화된 시각을 가져왔다.

사교 매체 시대의 사치 브랜드는 이미 하나의 내용이 된 장역으로 변한 데다 패션제품뿐만 아니라 예술전시회, 패션쇼, 연명 협력 등 다양한 형식으로 펼쳐진 주변 내용도 있다.브랜드와 예술가와 협력하는 목적도 브랜드의 내포를 끊임없이 확충한다.내포가 풍부할수록 더욱 광범위한 주파수 소비자와 공감을 불러일으키며 브랜드를 위해 잠재적인 소비자들을 끌어들이고 있다.내용의 확충은 집단 창작에 더욱 필요성을 갖게 한다.

창의적인 생산의 체인에서 보면 집단 생산의 창의에 의해 최종 내용으로 바뀌어 각종 매개체 형태에서 전파된다.김만 원스 존스는 신매개개에 대한 예민도를 오랫동안 보여줬다.일찌감치 i -D, The Face 등 지질잡지가 성행하던 시대에, Kim 텐텐텐은 당시 편집 콘텐츠에 참여해 새로운 미디어 기술이 발전함에 따라 그는 소셜미디어 플랫폼으로 이동했다. "MySpace 와 페이스북을 사용하는 디자이너일 수도 있다"고 말했다.이 말은 많은 언론 인터뷰에서 한 적이 있는데, 분명히 그는 자신의 매개체에 민감도를 자랑했다.

"저는 인스타그램에 많은 분들의 메시지를 많이 받습니다. 많은 젊은 학생들이 재미있는 질문을 할 수 있습니다. 저도 기꺼이 그들의 질문에 대답하겠습니다.인스타그램은 소비자와 디자이너들의 거리가 가까워지고 있어 더 잘 이해할 수 있다고 생각한다.당신이 많은 것을 발표할 때 실제로 상식을 만들었어요.

그는 인스타그램에서 보여준 정교한 삶은 때로는 답답함을 느끼게 하지만 전체 환경은 건강하고 삶의 긍정성을 공유하는 것이 중요하다.“요즘 나는 창작으로 사람을 즐겁게 할 수 있다는 것을 잘 깨닫고 있는 것이 자랑스러운 일이다. 패션의 특권이다.사람들은 창작에 대해 사람들의 삶을 더 아름답게 할 수 있다는 점에 대해 아직 말할 수 없다.

Kim (Kim Jones)은 예술가가 패션을 선사하는 신선함과 소셜미디어가 전달하는 브랜드 이미지를 잘 알고 있다. 또는 고급정제 패션이 전달되는 희소감은 결국 젊은 소비자들의 마음을 가장 솔직하게 하는 것이다.

'사람들은 어느 동네에서 일원이 되는 것을 좋아하고, 그가 DIOR 이나 Louis Vuitton 을 좋아한다.루이스 베트토운과 함께 DIOR 까지 오는 소비자들이 많지만 Virgil Abloh 디자인을 입게 되며 좋은 일이라고 생각한다.스트리트보다 새로운 디오더, 윈윈윈 (DIOR)은 남성룩을 강조하기를 희망한다. 하지만 사람들은 Supreme, Luis Vuitton, Nike 등 다른 브랜드, 정착가와 정찰가로 의상을 골라 혼합할 수 있다 ”고 말했다.

젊은 소비층의 우호에 대해 특히 액세서리 품목에 구현된다.호평을 받고 있는 남자 마안백, 윤아현이 디자인한 보석 액세서리, 오블리퀸 프린트 슈즈, 김노네스는 부임 후 액세서리의 중요시, 배후 논리에도 불구하고 구매 능력이 없는 젊은이들을 끌어들여 브랜드에 흡입하는 영향 범위에 있다.'액세서리는 독특한 품격으로 쉽게 변화와 스타일링을 향상시킬 수 있다.이 때문에 사람들은 소비 능력이 없을 때 돈을 모아 남다른 것을 살 수 있다.

이상 시장 구도, 예술 총감 역할, 창의적 생산 방식, 매개체 형태와 대중의 5각도의 투시로 발견되기 어렵지 않다. 김 교수는 각 단계마다 매우 급진적이지 않은 시각을 대표하고 있다.루이스 Vuitton 과 Supreme 협력 태도가 의아해 포상까지, Kim 1010원 Jones 의 실천은 온화한 진화로 보이지만 실제로는 전복성을 극히 구현하고 있다. 이는 Virgil (Virgil) 가 휘저는 자태로 인한 배척반응과 달리 체계 내부에서 배출된 변혁력으로 더욱 받아들일 것 같다.그는 System 잡지의 인터뷰에서 "혁신은 반드시 DIOR 내부에서 발생해야 한다"고 직접 지적했다.사실상 더 큰 변화는 패션업계의 내부에서 출산해야 할 수도 있다.

Kim 만 원네스 (Jones) 는 분명 ‘ 권 나인 ’ 이다.그는 길거리 조류 문화의 영향, 런던 청년문화의 음탕으로 점차 패션 업계에 깊이 들어가지만, 권위기관의 중앙 산마르틴 아트 아트 아트 아트 아트 아트대학에서 교육을 받았고, 영국 전통의 테두리 Dunhill, 루이스 (Louitton)의 상승 통로를 받아들여 고급 패션시스템의 정상에 오르며 결국 이 게임의 통제권을 장악했다.

Virgil Abloh'권외인 '전통 패션업종 성장통로를 통해 시장에 진출한 Virgil Abloh 성장은 패션 업계 전체의 논리적 변동으로 급진적인 패러다임을 통해 고급스러운 패션패션패션패션의 뿌리를 어느 정도 깨뜨렸다.그는 브랜드 측면에서 ‘폭발, 고가, 스타 대명사 협력 ’을 이용하여 간단한 제품으로 최대의 시장효익을 실현하였으며, 이미 대량의 브랜드를 모방하는 방법론이 되었다.효율 최대화, 원가 최소화, 이것은 상업의 본질이다.글로벌화는 한 세기 안에 패션을 중요한 사업으로 바꾸는 데 있어서, 실제로 패션을 상업에 끊임없이 접근하는 본질이지만, 전통적인 패션 업계의 권위를 불러일으키는 불만을 피하기 어렵다.

체계가 변화를 구하는 것은 사실 균형이 완전히 깨지기를 바라지 않는다.체계적으로 키우는 힘은 외래자보다 더 쉽게 체계적으로 인정된다.이는 왜 Virgil Abloh 가 아니라 시스템의 보편적인 비전을 담고 있는 디자이너가 Kim 1010의 Jones 가 아니라 Virgil Abloh 가 아니라는 것이다.

Virgil Abloh Louis Vuitton, Kim Jones 의 DIOR MEN'WEAR 은 LVMH 가 미래 사치품 개념에 대한 두 가지 다른 실험 — 패션보따리, 신귀계층을 대표하는 Luis is itton이 최격진적인 개혁을 위해 고급 패션정신과 전통적인 귀족층을 대표하는 DIOR 이 핵심 문제를 해결하게 했다.

Kim 텐텐스인 Jones 가 고급 패션하우스에 진입하는 것도 패션업계 당대화의 혁신은 2단계에 들어섰고, 가죽 아이템부터 고급 패션의 핵심 접근을 의미한다.1년 뒤의 오늘을 돌아보면 많은 인재들이 문득 깨닫게 되고, Kim 10 Jones 가 LVMH 이 대동경의 인사변동 중 관건이다.Kim 텐텐스 Jones 가 DIOR 에 합류한 것은 퇴출이 아니라 패션 브랜드의 진정한 ‘당대화 ’를 위해 신구 간에 균형을 이루고, Kim Jones 는 자연이 이 이 혁신을 주도하는 혁신적인 인선이 됐다.

패션 업계는 변화만이 성장할 수 있다.사치 브랜드의 정의와 방법은 끊임없이 전복될 때 시세의 영웅 코드가 여전히 상연되고 있다.