프랑스 디자이너의 패션의 길

몇 세기 동안 파리는 모두 세계 패션의 중심이다.

특히 지난 195, 60년대 파리의 패션 디자이너들은 역사상 짙은 찬란한 빛을 남겼다.

그는 패션 역사에서 열린 지위는 견고한 것이며, 그는 스키니한 가슴옷을 여자에 대한 신체에 얽매여 브랜드 의식과 패션 관념을 통해 현대패션업계의 선천을 세웠다.

그도 세계 최초의 향수를 내놓은 패션 디자이너로 코코찬보다 10년 일찍 일찍 나왔다.

Paul Poiret 디자인

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2차 대전 직전, 그녀는 파리 패션계에서 가장 인기 있는 디자이너로, 작품들이 광범위하게 복제됐다.

Coco Chanel 은 이름만 부르지 않고 ‘그 이탈리아인 ’이라고 한다. Schiaparrelli는 ‘옷 할 줄 아는 화가이다 ’라고 한다.

이 같은 야유는 Schiapiarelli 에 대한 정평을 적절하게 평가했다. 그녀의 예술가인 수양에 이태리인의 열정을 더해 당시 고급 패션계에 성행하는 기능주의에 상큼한 계류를 주고받으며, 그녀는 의상을 더욱 예술적이고 현대 예술적인 매력적인 느낌을 더했다.

샤넬이 20년대를 풍미했던 것처럼 사이키파레는 30년대를 풍미했다.

엘사 스치아 파레리 왕성한 랍스터 룩

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그의 스타일은 우아하고 화려하고 섬세하고 섬세하며 그는 파리의 고급 패션의 일대 종사자이다.

그의 디자인은 전후 전후 두 시기로 나뉘어 전후의 디자인은 더욱 성숙해졌다.

하지만 그의 디자인은 전후 일치로 시종일관 우아하고 정교하고 여성화의 특징을 유지하고 있다.

그는 20세기의 가장 중요한 패션 마스터 중 하나로 워스가 개설한 고급 패션업에서 비할 수 없는 천재다.

그도 유일하게 코코찬이 존중한 디자이너였다.

발렌시아가 마지막 공개는 1971년 Chancianciag의 장례식이다.

Cristobal Balnciaga

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Dior 씨의 New Look 혁명은 전쟁으로 잃은 전아여성미를 가져왔을 뿐만 아니라 프랑스의 패션사업을 살리고 후세에 이름을 날리는 위대한 명성을 더해 디올은 패션계에 명성을 높였다.

Dior 의 디자인은 전전 풍미한 Channel 패션을 깨뜨렸다.

Dior 얼굴을 가리는 넓은 모자와 바삭바삭 소리를 내는 긴 치마는 더욱 클래식의 시대를 추억하게 한다.

이것은 바로 디어가 강조하는 새로운 스타일이다.

일련의 독창적인 디자인으로, 그는 패션의 최전선에 종영시켰다.

christisian Dior