유연: 패션대회가 유행하지 않다

'위스만'의 중국 니트 패션디자인 대회가 끝난 이후 뉴스 주회에서'화요사'라고 불리는 심사위원 등호는 발언에서 "전 대회의 작품은 색채가 부족해 흑백 회색 계열의 작품이 다수를 차지했다"고 솔직하게 말했다.

과거 대회가 지나간 뒤 심사위원들은 부족한 가운데 반짝반짝 빛을 발굴하는 찬가식 점평과 달리 덩호 언론은 현재 각종 대회에서 천천히 나아가는 상태에서 다소 신랄한 것 같지만, 실제로 참가자들은 대담한 점평 중 하나인 것을 깨달았다.

사실 필자가 보기에는 일년 내내 일선에서 일한 디자이너 등호, 맞아.

이 20대 초반의 선수들은 왜 무채색을 선호하고, 무채색 계열을 같은 선택해야 할까? 왜 전체적으로 디자인이 전체적으로 유행요소를 융합시키지 않았을까? 이 문제를 따지면 대회 선발 체계에서 본원을 찾아볼 수밖에 없다.

그렇게 이해할 수 있지 않을까, 선수들이 포기하는 것은 이전의 대회에서 중시되지 않는 것일까?

몇 년 전 패션 디자인 대회의 무대에서도 일찍이 백화제로 펼쳐졌지만, 학생들의 디자인 수준 심지어 패션 디자인의 교학 수준, 사회 심미 수준의 한계에 이르기까지 이런 백화제는 왕왕 다소 과시하고 있다.

한 조의 출전 작품에 시리즈를 형성하고 미감을 형성할 수 있는 작품이 있다.

몇 벌의 의상을 계열적으로 느끼게 하고, 형산신들이 모이지 못하면 같은 색계가 지름길이라고 할 수 있다.

특히 쉽게 받아들일 수 있는 무채색 계열은 특히 ‘고급재 ’다.

또 업계에서 외치는'패션교육은 응용형 인재를 키워야 한다'는 학생들의 창의에 대해 수렴작용을 일으켰다.

20대 청년 디자이너들은 창의적인 사유를 펼치지 못하고, 입기 시작하였다.

그러자 천자의 작품은 점점 줄어들고, 멋진 창의력도 점점 줄어들고, 패션대회의 T 형대에 더 많은 수확을 거두고 있는 어린 시절의 노성스러운 옷들이다.

찾았다

최근 몇 년 동안 우리는 지름길 지도 사상의 안내 아래 학생들의 디자인은 옷을 더 닮았지만, 필자가 보기에 이 노성자는 패션대회에 속하지 않는다.

현재 트렌드 콘텐츠 슈퍼 발달, 국제 조류 추세는 쉽게 얻을 수 있다, 청년

보전은 전단계에서 디자이너의 전체 설계 사로를 높이기 위해 대중 심미의 보급을 보급해 적지 않은 공적을 얻었다.

이제 21세기는 10년, 125년이 지났고, 미에 대한 요구도 한 걸음 더 높아지고, 우리의 패션대회무대에서 더욱 다채롭고 더 세련되기를 바란다.

125동안 라보, 켄지의 색채대가 등장하기를 기대하지 않지만 적어도 출발해야 한다.