マイクロ映画マーケティングはプラダなどの高級品ブランドに愛されている

2012年のカンヌ映画祭期間中、贅沢ブランドプラダ（Prada）もにぎやかになり、マイクロ映画が発売された。映画祭で3分半の「お披露目」があっても、プラダが招いたのはすべて名監督と名優だった。1970年代風のマイクロ映画は「心理治療」と呼ばれ、監督は映画「ピアニスト」のロマン・レイモンド・ポランスキー、2人の俳優は「古い芝居の骨」ヘレナ・バーハン・カーターとベン・キングスリーで、それぞれ心理医と病人に出演した。狂ったおばあさんを演じるヘレナ・バーハン・カーターは今回、心の病を抱えながらも華美な装いをした貴婦人をマイクロ映画に出演した。彼女は父の残した財産で豊かに暮らしているが、その財産は自分の生活に呪いだと思っていた。彼女が心理治療師のところに相談に来た時、ベン・キングスリーが演じた心理医は、彼女のガウンに惹かれていたが、後に短編映画はユーモアたっぷりに「プラダは誰にでも似合う」というスローガンを掲げた。古い芝居の骨たちの繊細で繊細な演技に加え、ヘレナ・バーハン・カーターの洗練された装いは、誰もがプラダの魅力に立ちはだかることができない。

　　贅沢ブランドの映画夢

実際、マイクロ映画の撮影でプラダは「カニを食べる」ブランドとしては初めてではなく、これまでルイ・ヴィトン（LV）やカルティエ（Cartier）などのブランドがマイクロ映画を通じて自分を表現してきた。

プラダより数カ月早く、カルティエはブランド165周年の叙事詩マイクロ映画「カルティエオデッセイ」を発表した。短編映画では、ショーウインドーの中にいたチーターのジュエリーが突然本物のチーターに変身し、凍りついたパリを出発し、シャトルツアーを展開した：中国の万里の長城と巨大な竜、インドの神秘的な花園、ロシアの豪華な宮廷が次々と現れ、一連の幻と現実が入れ替わった後、チーターは冒険家アルバート・マウンテン・デュモンが設計した飛行機に飛び乗り、最後に詩のようなパリに戻り、佳人と一緒に赤い箱の中に戻り、わずか3分半でカルティエ165年の歴史の精髄を語った。

ルイ・ヴィトンもマイクロ映画を使って自身の宣伝に力を入れている。旅行は常に推奨されているライフスタイルであるため、ブランドは自分のファッション態度で景色を見つめ続けています。今では、長年道を歩いてきたルイ・ヴィトンは、自分の旅の見聞を使って、各大都市でマイクロ映画を撮影し、これらの「大城物語」を語ってきた。その中で香港は世界的な名城映画シリーズの第一章である。この「香港は女だった」というマイクロ映画は、8人の代表的な中国人女性を招待し、にぎやかな香港の町、現代的で若く、古典的な趣を併せ持つ都市を通り抜け、王家衛の「2046」に似ていると感じた。この映画はセクシーでぼんやりした香港を見せてくれて、そんなに鋭くなくて、もっと穏やかで深い。

もちろん、ルイ・ヴィトンはカンヌ映画祭という素晴らしいプラットフォームを放棄することはありません。プラダに続き、ルイ・ヴィトンも映画祭でマイクロ映画「ショー会場のファッションダイアリー+パリのロマンス」を発表しました。プラダの純映画のスタイルとは異なり、ルイ・ヴィトンが発表した作品はドキュメンタリー映画の総合体のようだ。映画の多くは、2012年秋冬パリ・ファッションウィーク中にルイ・ヴィトンの婦人服ショー会場で撮影されたビデオ日記だ。もう一つの画面は、フランスの「ニューウェーブ」監督ジャン・リュック・ゴダールの作品「軽蔑」に敬意を表し、美しい女の子と悪い男の子のロマンスを展開している。ショーの日記にラブストーリーを加えた、このようなマイクロ映画は独創的だ。

最高の贅沢、尊厳享受の代名詞であるルイ13大シャンパーニュ・ドライヴも、フランスの有名監督セバスチャン・スピーツが脚本、監督したマイクロ映画「遭遇」を公開したばかりだ。ロマンチックで美しい画面の中で、物語は喫茶店での美しい神秘的な出会いから始まった。縁を結ぶために、ヒロインは男性主人公が残した謎の招待状に従って、図々しく、最終的にルイ十三品鑑晩餐会に来て、2人は再び出会った。画面と音楽を通じてルイ13の繊細な上品さと珍しい寵愛を示した。

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　　マイクロ映画マーケティングの受け入れ度が高い

過去、ぜいたく品イメージはファッション雑誌の平面広告大作を通じてより多く伝えられ、ファッションカメラマンは常にファッション業界の重要な役割を果たしており、ブランドイメージを形成するために製品やブランドを熟知した映像作品にどのように溶け込むかを知っている。しかし、今では、ブランドたちはマイクロ映画を上手に撮れる監督にもっと気をつけているだろう。

平面大作は照明やセットを用いて美しい雰囲気を醸し出すことができるが、結局は1つのシーンしか表現できない。マイクロ映画とは異なり、ダイナミックな映像にサウンドを組み合わせることで、より直感的な感覚を与えることができます。また、伝統的な広告形式の多くは「詰め込み式」の伝播であり、視聴者は受け入れを強要される反感を抱きやすい。比較的新しい「映画インプラント」でも、「インプラントのためにインプラントされた」ため、ストーリーの発展にもかかわらず、商品表示をあえて挿入する必要があることによるブランド宣伝の逆効果がある。しかし、マイクロ映画は異なり、良いマイクロ映画は一定の感情的な訴えを持ち、短時間で人々の積極的な感情を引き出し、共感を得ることができる。マイクロ映画は、観客にこの物語、このシーンを覚えさせることであり、光と影のすばらしい協力のもとで、意図せずにターゲット消費者層にこのブランドを覚えさせることである。

ルイ・ヴィトンのマイクロ映画「香港は女だった」の撮影に参加したファッション作家の王麗儀氏によると、その夜、彼女は何時間もかけて撮影を行い、何か考えて窓の外を眺めてから電話をかけ、心の中を訴え、同じ表情とアクション、長いセリフを繰り返し、最高の効果を期待しているという。「私が最も印象に残っているのは、私が映画の中で広東語で告白したことです。『私の心の中では、実はあなたが私にとって最も重要なのは……』でも、映画は最後に『重要』の2文字を削除しました。監督は想像を絶する空間を望んでいたからです」と王麗儀は言った。このように心を込めて撮影することで、マイクロ映画の品質は普通の広告映画よりも高くなり、見ることもできる。

　　芸術とビジネスの両立

ブランド効果と文化的な内包を持つ企業は間違いなく適しているマイクロフィルムの、ほとんどのマイクロ映画も確かにブランドを中心に物語を語っている。マイクロ映画は広告と芸術の結合に近く、映画のように、1つの物語を芸術的に表現することで、観客にその中で伝えられた情報を体得して理解させる。伝統的な方式よりも情報量が多く、その伝達形式も視聴者に受け入れやすい。

大手ブランドは、マイクロ映画を通じて深いブランド精神を伝えたいと考えている。カルティエグローバル会長のバーナード・フォナス氏は、「『カルティエオデッセイ』は夢への招待状であり、私たちが夢を追求する確固たる信念を代表し、私たちの歴史的価値を分かち合い、伝承している」と述べた。

もちろん、ハイエンドブランドとしては、ブランドのハイエンド属性にマッチするようにコンテンツ制作の質を厳しくチェックするなど、ブランドの伝播にも特に慎重になる必要があります。例えばカルティエのマイクロ映画「カルティエオデッセイ」は、フランスの鬼才ブルーノ・アヴァラン監督が監督し、世界のトップ創作チームを集めて画面と音楽を作り、撮影準備に2年を費やし、自然の景色と3 Dアニメーションを融合させた壮大な場面を丹念に表現した。3匹のチーターを動員して撮影し、カルティエの魂の象徴を解釈し、国際的なモデルであるサロム・ハロが登場した。カルティエは映画のために400万ユーロを費やし、内容から制作まで伝統映画に匹敵する。