大概念の設計常識を身につける

＃一＃サイズの比較

大小関係は造形要素の中で最も重視されている項目であり、イメージと調和の関係をほとんど決めることができる。大きさの差が少なく、穏やかな感じがして、大きさの差が大きくて、鮮明な感じがして、しかも強力な感じがします。

＃二＃明暗の比較

陰と陽、正と反、昼と夜など、このような対比文は、日常生活の中の明暗関係を感じさせることができる。初めて誕生した赤ちゃんは、最初は視覚的に明暗しか分けられなかったが、牛や犬などの動物は白黒を簡単に識別できるが、彩度や色相を簡単に識別できなかったことから、明暗黒と白は色感の中で最も基本的な要素であることが分かった。

＃三＃太さの対比

字体が太ければ太いほど、男性らしい雰囲気になります。ファッションと女性を代表するなら、通常は細い字で表現される。細字は重みが増えれば、太字は減らすべきだという取り組みが明快に見える。

＃テトラ＃曲線と直線の対比

曲線は柔らかさに富んでいて、緩和感；直線は硬さ、鋭さがあり、男性的だ。自然界では、この両者が適切に混合されている。普段はこのような関係には注意していませんが、曲線線や直線がある形状を強調すると、私たちは深い印象を持ち、同時にそれに対応する感情も生まれます。だから私たちは常に曲線の印象を深めるために、いくつかの直線で強調して、あるいは、少量の直線は曲線をもっと注目させると言えます。

五つの質感の比較

一般の人の日常生活では質感という言葉はあまり聞かないかもしれませんが、美術において質感は重要な造形要素です。例えば、たるみ感、滑らかさ、しっとり感など、質感を形容しています。故に質感感情だけを表現するだけでなく、その感情と一体化している。

私たちは画家の作品などを観察して、よくその色彩と図面の構成に注意することができて、実は、質感こそ作品の風格を決定する主要な要素で、色彩あるいは対象物は変えることができますが、しかし、基礎となる質感は、1人の画家の本質と密接な関係があって、変更しにくいのです。素人だと油断しがちだが、実はそれこそが最も重要な基礎要素であり、感情に最も強い影響力でもある。

＃六＃位置の比較

画面の両側にある物体を置くことで、強調するだけでなく、比較することもできます。画面の上下、左右、対角線上の四隅に潜在的な力点があり、その力点に写真、大きなタイトルやマーク、記号などを配置すると、隠された力を見せることができる。そのため、潜在的な対立関係の位置に、鮮明な造形要素を置くことで、コントラスト関係を示し、コンパクト感のある画面を生成することができる。

＃七＃主と従の対比

レイアウトもステージもせっけい同じように、主役と脇役の関係がはっきりしていると、視聴者の心理は安定します。主従を明確に示す手法はオーソドックスな構成方法であり、安心感を抱かせる。両者の関係が曖昧であれば、どうしようもなく、逆に主役が強すぎると躍動感が失われ、低俗な画面になる。

芝居の主役は、誰もが見ればすぐにわかる。紙面にも何が主役なのかが表れれば、読者により内容を理解させることができる。だから主従関係を持つことが設計配置の基本条件である。

＃八＃動と静の対比

物語の始まりには、始まり、説明、変化、結果がある。一つの庭には、築山、池の水、草木、滝などの配合もある。同様に設計配置にも激しい動態と静かな部分がある。

拡散や流れの形状は「動」である。水平または垂直性が強化された形状は「静」である。この両者を相対的な場所に配置し、「動」の部分で大面積を占めている。

「静」部分は小面積を占め、周辺に適切な余白を残して独立性を強調している。このような配置は、画面の四隅のポイントに配置するのが一般的です。そのため、「静」の部分は小さな面積を占めているが、存在感が強い。

＃九＃多種の対比

対比には曲線と直線、垂直と水平、鋭角と鈍角などさまざまな対比がある。前述のさまざまな対比とこれらの要素を組み合わせると、変化に富んだ画面を作ることができる。

10＃起と受

　　レイアウト全体の空間はさまざまな力の関係により、動的になり、さらに空間を支配する。動的な形状を生み出すことと、このような動的な別の形状を受け入れることは、互いに協力し合い、空間の変化をより生き生きとさせる。

私たちは築山庭園を作る際に流水の出口を重視しています。流水の出口は動感の出発点であり、庭園全体がそれによって影響されるからです。レイアウト構成については、原理も同様で、起点と受点は互いに呼応し、協調する。両者の距離が大きければ大きいほど、効果は顕著であり、画面の両端を利用することができるが、起点と受点は特にバランスに注意し、適切な強弱の変化がなければならず、一方が無力すぎると共感できない。

＃十一＃図と地

明暗が逆転すると、図と地の関係は互いに変化する。一般的に印刷物は白紙印点字で、白紙を地、黒字を図と呼ぶ。逆に、黒紙に逆白字の効果を印字することがありますが、その場合、黒地は地で、白字は図で、これは白黒変換の現象です。

＃十二＃バランス＃

歩いて大きな石を蹴ると、バランスを崩して体が転倒し、自然と手や足を素早く伸ばしてバランスを維持することができます。この自然原理に基づいて、良い原作品の各部分の位置を変えて、原作品と比較分析すれば、バランス感覚の構成原理を容易に理解することができる。

＃十三＃対称

一点を起点として左右に同時に展開する形態を、左右対称形といい、英語名は&nbspsymmetry。対称の原理を応用すれば、旋回渦などの複雑な状態を発展させることができる。

日常生活の中で、よく見られる対称的なものは確かに少なくありません。例えば、仏像の配置や日本の神社の社殿の配置などです。対称性は高い格調を示す、スタイルのイメージです。

＃14＃強調

同じ格調の紙面には、格調に影響を与えない条件の下で、適切な変化を加えると強調の効果が生じる。紙面の単調さを打破し、紙面を元気で生き生きと変化に富んでいることを強調した。例えば、紙面はすべて文字で編成されていて、無味乾燥に見えますが、イラストや写真を加えると、静かな水面に石が投げ込まれたように、一波一波のさざ波が発生します。

＃十五＃比例

ギリシャ美術の特色は「黄金比」であり、建物の長さ、幅、高さと柱の型式、位置を設計する際に「黄金比」を参照して扱うことができれば、ギリシャ特有の建築様式が生まれ、落ち着きと適度な緊張感のある視覚効果も生まれる。長さ比、幅比、面積比などの割合は、他の造形要素と同様の機能を生み出し、優れたイメージを表現することができるので、適切な割合を使用することが重要である。

＃十六＃リズム感

共通のイメージを持つ形状で、繰り返し並べるとリズム感が生まれます。必ずしも同じ形のものを使う必要はなく、強い印象を持っていればいいのです。3回4回の出現で楽なリズム感が生まれる。時には、特徴的な形状を二次的に繰り返すだけで、リズム感が生まれることもあります。

＃十七＃程度の重心

人の感覚では、左右に微妙な違いがある。右下には特に魅力的な場所があるからです。左右のバランスを考えた場合、この場所をどのように処理するかが重要な問題となる。

人の視覚対は右上から左下への流れが自然である。文字を編成するときは、右下を空けてタイトルやイラストを編成すると、自然な流れが生まれます。それを逆転するとバランスが崩れて不自然に見える。この左右方向のバランス感覚は、右手を使い慣れていることと少し関係があるのかもしれません！

＃十八＃求心と拡散

私たちの感情の中では、常に物事の中心部を意識しています。物事を平気で見ていますが、私たちの心の中では、常にその中心部を探求したいと思っています。このように、安心感があるように、視覚的な求心心を構成しています。一般的に言えば、求心型は優しそうに見えて、一般的に採用される方式でもあるが、平凡に流れやすい。遠心型のレイアウトは、拡散型と呼ぶことができる。現代的な編成によく見られる拡散型の例。

＃19＃ジャンプ率

にあるレイアウトで、タイトルのサイズをコンテンツに基づいて決定する必要があります。タイトルと本文のサイズの比率を&nbspジャンプ率と呼ぶ。ジャンプ率が大きいほど、レイアウトが活発になります。ジャンプ率が小さいほど、レイアウトが高くなります。この尺度で測ると、紙面の効果を判断しやすい。タイトルと本文のフォントの大きさが決定した後、双方の比例関係を考慮し、どのようにさらに調整するかも、かなりの学問である。

＃20＃統一と調和

比較関係を強調しすぎたり、スペースの予約が多すぎたり、造形要素が多すぎたりすると、画面が混乱しやすくなります。この現象を調和させるには、共通の造形要素を加えて、画面に共通の格調を生じさせ、全体的な統一と調和の感覚を持つことが望ましい。

同形のものを繰り返し使うことで、紙面に調合感を出すことができる。同形のものを配置すれば、連続した感覚が生まれる。両者が互いに協力して運用することで、統一と調和の効果を生み出すことができる。

＃二一＃導線

目で見た方向や物体が指す方向に応じて、紙面にガイドルートを発生させ、ガイドラインと呼ばれる。デザイナーは構図を作る際、導線を利用して全体の画面をより目立つようにすることが多い。

＃二二＃形態のイメージ

一般的な編成形式は、いずれも四角型｛角版｝を標準形とし、その他の各種形式は変形に属する。角版の四角はすべて直角になっていて、規則正しい、表情が少ない感じを与えて、その他の変形はさまざまな表情を呈しています。例えば鋭角になった三角形は鋭利で鮮明感がある、円形に近い形状で、マイルドでソフトな感じがします。

同じ曲線にも異なる表情があります。例えば、規則や計器で描いた円は硬い質感がありますが、素手で描いた円は柔らかい円形曲線の美しさがあります。

＃二三＃水平線

夕暮れ時には水平線と夕日が融合し、夜明けには明るい朝日が水平線から昇る。水平線は人に安定して穏やかな感じを与え、物事の始まりや終わりにかかわらず、水平線は常に静止した時刻を固定的に表現する。

＃二四＃垂直線

垂直線の活動感は、ちょうど水平線とは逆で、垂直線は上に伸びる活動力を表し、硬さと理性のイメージを持ち、紙面を冷静で鮮明に見せる。無理に垂直性を強調すると、冷たく硬くなり、近づきにくくなります。

垂直線と水平線を対比する処理は、両者の性質をより生き生きとさせることができ、画面にコンパクト感を与えるだけでなく、冷淡で硬直した状況の発生を避けることができ、互いに長さを断ち切って短さを補い、紙面をより完備させることができる。

＃二五＃陽の昼、陰の昼

暗い洞窟内から、外の明るい光景を見るとき、洞窟内の人物は、常に輪郭だけで表現されていますが、外の景色は慎重に描かなければなりません。これが日常の様子と異常な明暗を同時に把握し、不思議な空間を演出することです。

正常な明暗状態を、「陽昼」といい、逆に「陰昼」という。紙面を構成する際には、このような陽昼と陰昼の明暗関係を用いて、日常感覚の異なる新しいイメージを描くことができる。

＃二六＃余白量

スピードのある話し方は夜のニュースの放送には向いているが、式典の司会には向いていない。一言一句の中で空白が少なすぎるからだ。レイアウト時の空白量の問題についても重要であり、同じ写真でも同じ文では空白量によって確かなイメージを表現することが難しい。レイアウトのバランスがどんなに良くても、文章がどんなに美しくても、読者は紙面の余白を見るといい点数をつけている。

＃二七＃レイアウト率

設計用紙では、本文で使用するレイアウト面積をレイアウトと呼び、レイアウトとページ全体の面積の割合をレイアウトと呼ぶ。空白の多寡が紙面の印象に与える決定的な影響。空白部分が多くなると、格調が向上し、レイアウトが安定します。空白が少ないと、生き生きとした感じになります。若せっけい情報量が豊富な雑誌の紙面では、余白を多く採用するのは、明らかに不向きだ。