ファッション、アートが夢をつくる2010

　ファッションとアートの衝突はいつも無限の驚きをもたらす。「Daily Mail」はこのほど、「ファッション、アート、テクノロジーの究極の衝突」と呼ばれるRalph Lauren 4 Dショーや、アーティストEric Tryonの「最も力を与えた」作品と呼ばれるスカル自転車など、2010年の7大ファッション圏とアート圏の国境を越えた逸話をまとめた。

2011年、Fashion mix Artはどのような素晴らしい成果を上げるのでしょうか。目をこすって待つ。

No.1スレーブファッション芸術探知個人IDと

2010年11月に「気づき：アートファッションアイデンティティ」現代アート展（GSK Contemporary-Aware：Art Fashion Identity）が英国王立芸術学院で開催された。今回の展覧会では、芸術家とデザイナーがどのようにしてアパレルをコミュニケーションの手段とし、人々のアイデンティティを明らかにする要素になっているのかを重点的に検討します。この展覧会には30人以上の国際的な現代芸術家やデザイナーが含まれており、新たに創作された作品も含まれている。その中には、英国のファッションデザイナーの先鋒芸術家フセイン・カラヤン（Hussein Chalayan）、英国の鬼才ファッションデザイナーのアレクサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）、ギリシャの芸術家マリア・パパダミリドゥ（Maria Papadimitriou）が含まれている。

「検出：アートファッションアイデンティティ」現代芸術展は4つの部分に分けて、個人と文化の歴史を代表する中で服飾の役割を遡ることを展示し、それぞれ：異文化関係、地政学、常規、慣習の権威と持続可能性の未来である。前回の芸術家が異なるメディアで世界の気候変動に注目したのに続き、今回の芸術展は芸術、服飾と個人のアイデンティティのつながりに注目し、異なる形式の芸術作品の後の深い内包を細目から検討する。

No.2最も“パンク”なアート自転車

ドクロ模様はパンク文化の典型的な要素の一つであり、このロック要素もファッション、ジュエリーなど多くの分野で現れている。2010年カナダのフリーアーティスト、エリック・トリオンが大胆にスケルトン自転車を製作！彼は大量の樹脂を使ってこのスケルトンの造形を凝固させた。臀部から脳までの長さはちょうど車の梁で、手足は前輪と後輪に固定されており、遠くから見ると自転車に乗っているスケルトンのように見える。しかし、創造者の意味はそれだけではありません。エリック・トリオンは、自転車に乗っていながら宿命的に途中で命を落としたスポーツ愛好家たちを弔いたいと思っています。

No.3 4 Dショーは視覚芸術の限界に挑戦する

4 D技術はファッション圏ですでに明らかになっている。ファッションブランドRalph Laurenは、ロンドンにある旗艦店ビルの外壁で盛大な4 Dアウトドアショーを行い、芸術とファッション評論家から「ファッション、芸術とテクノロジーの究極の衝突」と称賛された！

千両の目の前に、華やかなラルフローレンの店舗ビルが突然目の前に消えたようだ。次に、ロンドンのニューボンド通りのビルの広々とした壁面にもう一つのレンガが新たに現れ、ビルの表面全体が開けられ、巨大な4階建てのビルの高さのモデルたちに占拠され、モデルが歩いていた。彼女たちはバラの花模様のスカートをはいていた。続いて花床にも変化……これらは、建物の3 Dモデルに投影された光線画素の正確な位置付けによって、音響光の重畳視覚効果を生み出すショーである。特に、画面の中のネクタイが風になびいていると、その場にいた観客もそよ風が顔を打つのを感じることができ、画面の香水瓶が噴き出したときには、観客もこの香水の香りを嗅ぐことができる――デヴィッド・ローレンは「スティーブン・スピルバーグがジェームズ・キャメロンに会った」と呼んでいる。

No.4ファッションデザイナーの異種彫刻アート

2010年11月16日、ドイツ・ベルリンでファッションデザイナーのWolfgang Joop「死と信仰」（Death&Faith）芸術展がベルリンの秀磁現代ギャラリーで開幕した。神話的な大理石彫刻を含むWolfgang Joopセレクトのアート作品が多数展示されている。

ウォーフガン・ジョップ氏は開幕の夜、「これらの作品は私の魂を分析し、服を脱ぐように私の心を世間の前に見せるものだ」と述べた。芸術展の後、多くのファッション芸術評論家は、これらの彫刻作品は彼の2011年春夏コレクションよりも興味深いと考えている。

No.5マフラー？それともヘルメット？{page_break}

マフラーや帽子はあなたをおしゃれに見せる以外に何の役に立つのでしょうか。米国の芸術家と工学デザイナーが共同で、普段はマフラーとして着用でき、必要な時に命を保つことができるヘルメットを設計した。このエアバッグは普段は首に巻いたマフラーのように見え、危険な時には0.1秒以内に急速に膨張してヘルメットになり、頭部を保護することができる。

No.6荒々しい下着アートの妄想

ファッションデザイナーたちが女性をセクシーに見せる方法や美しさに気を使って女性の下着をデザインしている間、英国人アーティストのローラ・ヤコブスは、奇抜な女性の胸衣を何百種類もデザインし、カニ、サザエ、サイコロなど多くの要素が彼女の芸術的インスピレーションとなった。最も注目すべきは、彼女の芸術デザインはすでに商業的に認められており、これらのものはすでに英国市場で販売されていることだ。

No.7クリスタルガラスのドレスで作る耽美の女神

唯美なファッションはファッションデザイナーの手から生まれるだけではない！チェコに暮らすアメリカ人アーティストKaren LaMonteは、5000年にわたって受け継がれてきた鋳造技術を用いて、これらの美しいクリスタルガラスドレスを作り上げた。ドレス1枚に9ヶ月かけて完成し、完成したドレスは500ポンドに達したが、ほとんどのシワは申し分なく完璧だった。Karenはモデルの肌にできた鳥肌などの細部までガラスに表現することができる。もちろん、これらの美しいドレスはブティックには登場せず、世界各地のギャラリーや博物館に展示されています。