디자이너는 문화를 깊이 알아야 한다

오스트레일리아 패션 디자이너

강연

문화는 일종의 포용 환경이며, 각 디자이너 하나마다 문화 안에서 일한다.

내가 흥미를 느끼는 것은 우리가 가진 문화의 공통점이다. 그것은 글로벌 디자인 언어의 일부이다.

우리는 구별된 지역의 특징을 가지게 하는 것도 흥미가 있다. 왜냐하면 그것은 우리끼리 서로 다르기 때문이다.

문화의 개성을 유지하는 것이 중요합니다. 특히 오늘날의 글로벌 문화가 융합되는 시대라고 믿습니다.

한 디자이너로서는 문화가 그의 자신과 창작에 어떤 영향을 미치는 것인지를 알아야 한다는 것이 중요하다.

왜 그러죠?

적어도 세 가지 이유가 있다.

우선 문화는 우리 한 사람마다 하나하나 개인적인 개체를 만든다.

자신의 문화 배경 아래에서 설계와 표현을 해야만 이 문화가 융합된 세계에서 자신의 개성을 유지할 수 있다.

그 다음은 자신을 이해하는 것이다

다른 문화에 민감해지는 것이다.

많은 디자이너는 세계 각지를 오가며 일한다.

한 디자이너가 외국에서 근무하는 임무는 복사하거나 그 나라의 문화를 표절하는 것이 아니라, 가능한 한 인지와 존중의 방식을 찾을 수 있다.

예를 들면, 한 건축사가 외국에서 집을 설계할 때, 그가 그 나라의 문화환경을 어기는 것은 불안한 일이다.

이것이 바로 문화제국주의로 환영받지 않는 외래적 가치관이다.

그러나 외국의 물건도 늘 나쁜 것은 아니다.

다른 이념의 교류는 종종 좋은 결과를 가져올 수 있다.

문화는 개방적인 공간이 필요하다.

셋째, 문화 운영의 법칙을 알아야 한다.

디자인은 다른 어떤 창조적인 작업과 마찬가지로 규칙에 따라 진행해야 한다.

규칙을 파악한 후에야 창조적으로 그것을 초월하고 깨뜨릴 수 있다.

아마도 위에서 내가 규칙을 뛰어넘는 관점에 관해 오랫동안 겪었던 서구 문화의 영향과 관련이 있을 것이다.

예를 들어 나는 초현실주의 이런 20세기의 것을 잘 안다

운동은 어떻게 나의 창작에 영향을 주는가.

초현실주의의 근거는 두 가지 다른 문화나 이념의 충돌이다.

일종의 법칙 체계가 뒤집힐 때, 나에게는 창조의 영감이 생기는 것이다.

독특한 사고방식을 발전시키다

내가 흥미를 느끼는 것은 디자이너로서 어떻게 생각하느냐에 따라 좋은 아이디어를 얻느냐는 것이다.

설계 작업은 우리에게 끊임없이 독특한 사고방식을 발전시키도록 요구하며 이러한 사고방식은 논리와 직각의 두 방면을 포용했다.

너무 딱딱한 논리적인 것들이 많으면 영혼과 개성이 부족할 것이다.

너무 직감적인 생각을 많이 하면 창작에 엄밀성과 구조성이 없다.

창의성은 이성과 감성 사이에 존재하며 논리와 꿈 사이에 존재하며 정보에 대한 존중과 시의 상상에 존재한다.

반과 음과 양과의 관계인 것 같다.

조화와 균형 중의 일종의 질서다.

한 디자이너로서는 기교와 판단력도 그의 창조적 사고의 다른 방면이다.

기교와 판단력은 기억과 자기도 모르게 자신의 직감적인 것이 되어야 하며, 결국 그것은 너무 많은 이성적 방해를 받지 않을 것이다.

제가 말씀드렸던 사유는 사실 한 가지입니다.

그것은 순수한 논리와 직각 사이에 존재하고 현실과 우토피아 사이에 존재한다.

나에게 이런 2원의 사유가 나의 모든 설계 작업에 관통하고 있다.

이런 2원의 사유는 사람의 본능과 직감인 것 같다.

이것은 이해하기 어렵다. 우리는 입면에서 더 잘 이해할 수 있다. 예를 들면 명과 암, 남과 여자, 태양, 달, 닫기, 크고 작고 작고, 기쁨과 슬픔을 알 수 있다.

한 가지 사물의 특성은 입면에 나타날 때 쉽게 이해하기 쉽다.

디자인의 뇌동은 과잉이다

우리는 사물 사이의 차이를 강조하는 것은 그것의 의미를 더욱 잘 살리기 위한 것이다.

그래서 우리가 자신의 작품을 더 효과적으로 퍼뜨리고 싶다면, 우리는 새로운 것들을 삽입하고, 그 중 일부를 깨뜨리면 사람들의 주의를 끌 수 있고, 다른 사람들이 당신이 표현한 사물의 의미를 더욱 명확하게 이해하게 할 수 있다.

창조적인 사고를 타파하는 것은 중요하다.

디자인의 뇌동은 과잉이다.

만약 당신의 작품이 참관자에게 제공하는 물건도 참관자들이 기대하고 있다면, 이러한 기대는 변함과 빈곤함을 초래할 것이다.

그래서 중복이 반복되는 것은 재미가 없을 것이라고 생각한다.

나는 호주에 입각하여 아시아 전체에서 일한다

.

나는 외국의 업무에서 자주 자신의 본토문화를 통해 타국 문화를 볼 수 있다.

이것은 때때로 실수할 위험을 무릅쓸 수도 있다.

하지만 외래의 디자이너는 개방적인 사고와 이성적인 방법으로 비본토문화에 의미있는 디자인을 만들어낼 수 있다.

아마도 새로운 관점은 외래자만이 생각할 수 있는 것이다.

변화의 수법으로 변화의 세계를 파악하다

디자인의 구체적인 기교에 관해 글꼴은 평면 디자인의 기본 수단이라고 생각하며 거의 모든 시각 전달은 글꼴에 쓰여야 한다고 생각한다.

글꼴 설계는 내가 디자이너로서 주요 작업이다.

추상도 자주 내가 만든 수법이 된다.

에센스 추출을 통해 인식, 평가, 재해석.

물체의 기하학적 형태와 간결화도 나의 개인 스타일입니다.

나는 늘 축소하는 방법으로 생각과 이미지의 힘을 최대화시킨다.

이렇게 하면 사반공배의 효과를 얻을 수 있다.

극간주의는 스타일로 사용돼서는 안 된다.

그것은 단지 일종의 이념을 또렷하게 하고 최소한 정력과 재료로 가장 강력한 의미를 표현할 수 있다.

마지막으로, 나는 세계가 항상 논리적이지 않고, 세계는 예측하기 어렵고 변화가 정해지지 않고, 심지어 맹목적인 것이다.

만약 당신이 이성적인 수법만 사용하지 않는다면 실험적, 일시적, 가장자리, 직각의 수법과 기회로 논리에 대항할 수 있다면, 당신은 세계의 앞에서 선기를 차지한다.

가장 중요한 것은

법칙을 뛰어넘어 영혼을 높이는 작품이다.